نشریه مطالعات زبان و ادبیات فرانسه
سال ششم شماره 1 (تابستان و پاییز 1394)

L’étude de l’espace est considérée comme un enjeu majeur dans l’étude des œuvres littéraires. Car, cette notion et ses représentations stéréotypées peuvent entrer en relation avec divers concepts et significations dans l’univers littéraire. La corrélation entre l’espace et la mise en œuvre des univers autobiographiques et autofictionnels chez Colette donne une particularité remarquable à l’espace chez cet écrivain. C’est ainsi que la notion de l’espace semble être une notion plurielle dans Sido, Les Vrilles de la vigne et Le Blé en herbe, trois œuvres majeurs de l’écrivain-femme du XXe siècle, Colette. Parmi ces trois œuvres, la première est une autobiographie tandis que les deux autres peuvent être qualifiées d’autofiction. En nous servant de la critique thématique de Bachelard et de Jean-Pierre Richard, nous avons essayé d’étudier la manière dont cet espace, sa représentation et son organisation tissent des relations avec l’univers littéraire de cet auteur dans ces trois œuvres. Nous espérons que cette recherche nous orientera vers de nouveaux thèmes dans ces ouvrages et nous aidera à mieux comprendre l’univers imaginaire de leur auteur, sa personnalité, et surtout le rôle de l’espace dans la réécriture des souvenirs dans les cadres des romans.

Inspirant de Thomas More, François Rabelais rédige à son tour la première utopie française en créant «L’abbaye de Thélème», petit milieu idéal où se développent et se réalisent les idées rabelaisiennes. Il y peint une société sans contraintes et sans conflits, une société civile et religieuse. Sous sa plume naissent des personnages gigantesques comme Gargantua qui, malgré leur taille effrayante et démesurée, possèdent des capacités spirituelles et intellectuelles considérables. De même, sachant lire et écrire, les habitants de Thélème ont une vaste connaissance dans des domaines divers. Aucune trace de la formation stérile du Moyen Age, aucune hiérarchie entre les moines, la terre idéale de Rabelais est dépourvue de tout trait médiéval. Dans cette recherche, en nous appuyant sur l’approche thématique, nous allons voir comment Rabelais peint la réalité de son temps à travers «L’abbaye de Thélème».

Aujourd’hui, les progrès techniques et la modernité perturbent la quiétude humaine; ce qui constitue lune des préoccupations principales des écrivains contemporains, y compris Le Clézio et Tournier, qui trouvent la vie humaine en péril, c’est pourquoi ils recourent à la nature primitive. Au constat du penseur allemand, Heidegger, la cause essentielle de l’angoisse de l’homme moderne est due au sentiment de la lacune chez l’être. Heidegger trouve la seule solution dans le retour à l’être. Jaspers, à l’image de Heidegger représente sa méthode d’une façon positive. Pourtant celui-ci apprécie que l’homme pour s’enfuir de l’absurdité d’un tel univers doit recourir à Dieu. Le problème essentiel posé par les écrivains mentionnés, semble être celui de l’identité de l’homme moderne. Les protagonistes des œuvres de ces écrivains accusent brutalement le monde moderne, une ère où l’humanité a pris connaissance de son effort pour ne bâtir qu’un enfer terrestre. Dans cet article, nous avons envisagé danalyser lunivers interne de ces deux œuvres en nous appuyant sur les idées bachelardiennes. L'étude du procédé expressif de lhostilité de ces deux écrivains contre la vie moderne daujourd’hui est le but essentiel de cette recherche.

La recherche présente a pour objet d’évaluer les éléments fondamentaux de l’enseignement efficace du français selon les étudiants de la langue et littérature anglaises. La méthode appliquée de la recherche se forme par la démarche descriptive-corrélative. Le corpus statistique de la recherche est composé de 128 étudiants de la langue et littérature anglaise en 2003-2004 à l’université d’Urmia-Iran dont l’ensemble a été choisi, par une recension complète, de répondre aux questionnaires. Les résultats montrent que: 1. La composition des éléments octogonaux en tant que les éléments fondamentaux de l’enseignement efficace du français possède une adéquation relativement avantageux. 2. Les résultats du coefficient corrélatif de Pearson dénotent qu’il y a un lien positif et significatif entre la plupart des éléments fondamentaux de l’enseignement efficace du français. 3. Les résultats du test «t» indiquent que les étudiants évaluent significativement leurs enseignants de français au-dessous de la moyenne théorique en fonction des éléments de "la maîtrise du contenu, de la gestion des cours et de l’appréciation de l’apprentissage, et au-dessus de la moyenne théorique en fonction des éléments de l’offre du contenu, de la direction, du respect des questions morales en enseignement et des habiletés communicatives".

À la recherche du temps perdu, chef-d'œuvre de Marcel Proust et analyse littéraire et sociologique de la France au début du siècle précédent, est bâti par des mots spécifiques qui reflètent la culture française de son temps. La traduction de ces mots exige lapplication de certaines stratégies. Cette étude s’est concentrée sur la traduction de quelques noms propres des personnages fictifs et réels, les médias, les nourritures et les toponymes avec des connotations spéciales dans La recherche. Nous avons étudié la traduction de Sahabi pour mettre en relief ses stratégies choisies: la stratégie de la transcription phonétique préserve l’étrangeté et la couleur locale du texte original; alors que l’explication, l’adaptation et la généralisation se concentrent sur la compréhension du public iranien. Nous avons enfin analysé les conséquences de ces stratégies choisies. Les exemples montrent que la transcription phonétique transmet bien le sens culturel des noms dans la mesure où elle est accomplie par des explications supplémentaires du traducteur dans les notes ou celles de lauteur dans le contexte proche des mots. Au contraire, la généralisation et l’adaptation du texte traduit neutralisent la couleur locale et l’implantation dans la culture française serait donc moins forte.

Le romantisme est un mouvement littéraire qui sest reproduit en quelque sorte, en Iran par la connaissance de la littérature occidentale, notamment française. Sa notoriété s’est projetée sur les textes littéraires iraniens dès le début de l’époque constitutionnelle. Beaucoup de poètes iraniens ont été inspirés par les divers aspects des vers du chef de file, en particulier Mohammad Hosein Šahriâr et Malek-ol-Šoarây-e Bahâr dont les écrits font surtout écho au romantisme hugolien. La nature joue un grand rôle chez ces poètes qui s’y réfugient pour trouver tranquillité voire inspiration. Par la suite, ils se tournent vers un passé idéal qui se manifeste dans leur enfance où tout était simple ou bien dans une époque glorieuse du passé dans leur histoire. Ainsi existe-t-il toujours chez eux un désir de changer le monde, un désir de soulèvement que l’on peut voir dans leur nationalisme. L’objectif de cet article est de mettre en parallèle les poèmes de Victor Hugo, le fondateur du romantisme en France, et les poètes iraniens cités afin de souligner la réception du maître romantique en Iran tout en accentuant le genre de rapports qui s’établit entre leurs écrits et les convergences qui se dégagent de cette étude comparée.

La répétition, un mécanisme indispensable pour tout apprentissage dont celui des langues étrangères, paraît, depuis un certain temps, avoir perdu en crédibilité dans les nouveaux ensembles pédagogiques. Pourtant nul doute de sa nécessité dans le processus d’enseignement/apprentissage par son effet sur la mémoire. Dans cet article, après avoir brièvement rappelé la place de la répétition dans les méthodologies précédentes (depuis la méthodologie traditionnelle grammaire/traduction jusqu’à la méthodologie SGAV), nous avons essayé de distinguer les différents fonctions et usages de cette pratique à travers l’histoire de la didactique et de repérer son existence sous ses nouvelles formes dans l’approche communicative. Consciente des raisons de la disparition des formes traditionnelles de cet exercice, nous avons tenté également de proposer une activité, du type version, qui pourrait s’inscrire dans les activités de lapproche en spirale: une forme de répétition qui consiste à la reprise des éléments déjà acquis et l’addition de nouveaux éléments. A la fin, nous avons essayé de présenter les atouts pédagogiques que pourrait proposer cette activité de production et de répétition.

Le réalisme théâtral n’est pas le théâtre du réel pur. Aucune réalité ne peut être représentée sur scène sans être déviée même chez les réalistes les plus virulents. Ceux qui considèrent le naturalisme comme une banalité dans l’art, cherchent un réalisme qui n’imiterait pas la réalité quotidienne mais une création consciente de la réalité, qui loin de se perdre dans une illusion de la réalité, se met encore à la critiquer. De ce fait, le réalisme conscient vise à dénoncer la réalité qui l’entoure selon les rapports de causes à effets. C’est ainsi que le réalisme d’imitation se transforme en un «réalisme conscient». Mais comment cette conscience du réalisme se manifeste-t-elle dans le théâtre contemporain? Pour répondre à cette question, nous avons tenté d’analyser la réalité pure et la réalité consciente dans le théâtre contemporain par une approche comparatiste.